In der elektronischen Musik gibt es ein Genre namens Dark Ambient, eine Untergattung der Ambient-Musik, die in den späten 1980er Jahren aus den Versuchen der Musiker hervorging, die ursprüngliche Ambient-Musik zu überdenken. Dark Ambient unterscheidet sich nach Ansicht von Vladimir Bogdanov stark von Ambient, wie es Brian Eno definieren würde[1]. Der Begriff „Black Ambient“ ist nebulös und wird häufig als Sammelbegriff für eine Vielzahl von Musikstilen verwendet[1]. Es ist nicht ganz korrekt, Dark Ambient als „dunkles“ oder „lautes“ Ambient zu definieren.
Geschichte
Die Komposition „An Index of Metals“ aus dem Album „Evening Star“ (mit Robert Fripp, 1975), die eine raue Gitarrenrückkopplung enthielt, oder die Ambient-Kompositionen auf David Bowies Alben Low (1977) und „Heroes“ (1977) sowie das Album „Fourth World, Vol. 1: Possible Musics“ (mit Jon Hassell, 1980) und insbesondere das vierte Album von Eno’s A ist mitverantwortlich für die Entwicklung von Dark Ambient (1982)
[2] Das Doppelalbum Zeit von Tangerine Dream aus dem Jahr 1972, das im Gegensatz zu den meisten späteren Alben der Band eine Abkehr von Rhythmus- und Melodievorstellungen zugunsten einer düsteren Stimmung aufweist, war ein wichtiger Vorläufer des Genres.
Hintergrund Industrial
In der postindustriellen Musik gibt es eine Reihe von Strömungen, darunter Ambient Industrial, manchmal auch als Black Ambient bezeichnet (nach der Auflösung von Throbbing Gristle im Jahr 1981). [3] Die letzten Studioaufnahmen von Throbbing Gristle, die Ambient-Industrial-Alben Journey Through a Body und In the Shadow of the Sun, gaben einen Vorgeschmack auf die allgemeine Richtung, die die Fans einschlagen würden. [4] Dark-Ambient-Kompositionen wurden zuerst von Ambient-Industrial-Bands wie Lustmord[3][5], Coil[3], Nocturnal Emissions[3], Zoviet France[3] und Lilith geschaffen, die in den 1980er-Jahren zu großer Bekanntheit gelangten. Diese Musiker bedienen sich gedämpfterer Versionen der Lärm- und Schockstrategien der industriellen Musik. [Der so genannte Noise Ambient hingegen setzt sich aus Vertretern des Noise und der Japanosis zusammen, die dem Ambient näher stehen. Außerdem lehnt sich Ambient Industrial stark an das Okkulte an. [3] Sogar ein zeremonielles Ambient-Subgenre wurde gelegentlich entdeckt.
Wachstum in den 1990er Jahren
Zu den aufkommenden Dark-Ambient-Trends gehören Isolationismus, Drone und Black Ambient. Die Bands Endura, Autopsia, Vidna Obmana, Lull, Muslimgauze, Raison d’être und Hwyl Nofio gehören zu den wichtigsten Vertretern des Dark Ambient der 1990er Jahre. Die Dark-Ambient-Musik wandte sich zur gleichen Zeit der Klassik zu. Die Initiativen Aghiatrias und TakeMeToTheMorgue sind zwei Beispiele dafür.
2000
Droning wurde in diesem Jahrtausend immer beliebter, und eine Reihe von hochproduzierenden Musikern aus den USA, darunter Celer, Tarentel, Double Leopards und Zelienople, sowie aus anderen Ländern, darunter Timothy D. Hecker, Jannick Schou (Cylon), Fabio Orsi und Mathias Josefson, traten auf. Frozen Star, MoozE, Bardoseneticcube, Starukha Mkha, Lunar Abyss Deus Organum, Neznamo, Closing the Eternity, Cisfinitum[en] und Exit in Grey sind nur einige der drowne-Künstler, die in Russland auftreten. Die dänische Band Snowpiercer hatte einen erheblichen Einfluss auf das Subgenre. Mit den Alben Arta Mors (2012) und Every Knee Shall Bow (2014) begann Dark Ambient, in Nord- und Osteuropa aggressiv Anhänger zu gewinnen. Frontmann Vadim Morgunov und Keyboarder Jens Peterson von Snowpiercer haben in zahlreichen Interviews geäußert, dass ihr Album Dysphemism (2015) kaum als dröhnender Ambient zu bezeichnen ist und dass der Rest der Diskografie der Band unter den Begriff Industrial Rock fällt.